Во 2-м зале постоянной экспозиции Белгородского художественного музея работают выставки, посвященные 150-летию Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица. Выставки организованы Фондом содействия развитию музейного дела, археологии и памятников архитектуры в Белгородской области «Наследие» в рамках проекта «Искусство для жизни». Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Выставка «Искусство для жизни» представит произведения из фондов Белгородского художественного музея. В музее хранятся произведения 27 преподавателей и выпускников Академии Штиглица, среди них – народные художники России А. Васнецов, И. Пчельников, заслуженные художники России
Б. Тальберг, Ю. Матушевский, Р. Лысенина и другие. Выставка знакомит с произведениями 25 из них.

Экспозиция делится на два комплекса, один из которых иллюстрирует основные темы изобразительного искусства 1960-1980-х годов. Художники переосмысливают события Гражданской и Великой Отечественной войн
(Лобко А.М. «Тревожная молодость», Тризна Ю.С. Серия «Сюита о Ленинграде», Гетманский А.М. Серия «Память о войне»), отражают романтический настрой своих современников – созидателей и творцов действительности, геологов, рабочих, жителей села (Хухров Ю.Д. «Покоренный Самотлор», Мартынов Н.У. «Утро. Геологи», Иванов В.А. «Загрузка кошелькового невода», Саушкин А.Г. «Рабочий завода «Энергомаш» Назарчук», Натаревич М.Д. «Механизаторы»).

Женский образ представлен на выставке во всем его многообразии. Художники воспевают юную девичью красоту (М.Д. Натаревич «На реке»), эстетику пропорций и линий женской фигуры (Егоров Ю.Н. «Красавица», Тальберг Б.А. «Обезьянка», Р.А. Лысенина «Флора», Д.М. Вайнман «Сон» и др.), женщину-мать и хранительницу домашнего очага (М.Д. Натаревич «Материнство. Мать и бабушка»).

Работы, созданные в 1990-2000-х годах относятся ко второму комплексу, значительную часть которого составляют произведения духовного толка (И.В. Пчельников «Дивеево», «Сидящий», А.В. Смородинов «Архангел Михаил», «Композиция с храмом», «Шествие ангелов», М.А. Игнатьева «После мерзости запустения. Кирилло-Белозерский монастырь», «Начало Возрождения. Михайло-Архангельский монастырь в Великом Устюге»).

Актуальными для художников остаются проблемы взаимоотношения мужчины и женщины (А.В. Смородинов «Двое», «Мужчина и женщина»), а также эксперименты с цветом и формой, когда сюжет для художников не важен и он уступает место формальным поискам (А.И. Гребенюк «Новый мир», «Композиции» О.И. Кузнецова и А.В. Смородинова).

Выставка «Никто, кроме нас…» станет 19-й в череде совместных выставок семьи петербургских художников – мастеров ДПИ, выпускников Академии Штиглица Ивана Дьякова (р. 1971) и Анны Векслер (р. 1972).

В экспозиции будут представлены панно, коллажи и гобелены, созданные художниками в различных техниках декоративного искусства (горячая эмаль, художественный текстиль). Содержание работ приглашает зрителей к созерцанию и размышлениям: от ассоциативных абстракций до вечных мифологических и библейских тем.

ДЬЯКОВ Иван Васильевич родился в городе Чебаркуль Челябинской области. С 1992 по 1998 год учился в СПбГХПА имени А.Л. Штиглица на факультете монументального искусства, кафедре монументально-декоративной живописи. С 1998 года одновременно начал творческую и педагогическую деятельность.

С 2005 года преподает на кафедре изобразительного искусства факультета искусств в СПбГУ. Руководит эмальерной мастерской, преподает профильные дисциплины: живопись, цветоведение, горячая эмаль.

Иван Дьяков создает произведения в технике горячей эмали на меди, совмещая приемы традиционной технологии лиможских эмалей, собственные новаторские способы работы с ювелирными и промышленными эмалями, различными современными материалами художников-монументалистов. В работах Ивана черты русского монументально-декоративного искусства, имеющего глубокие византийские корни, трансформируются, дополняются творческими материально-техническими экспериментами, формируя собственную реальность и пространство.

ВЕКСЛЕР Анна Кирилловна родилась в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербург). В 1991 году окончила Ленинградское художественное училище
им. В.А. Серова (ныне СПбХУ имени Н.К. Рериха) – отделение скульптуры. В 2000 году окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию (бывшее ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, ныне – СПГХПА им. А.Л. Штиглица) – кафедру художественного текстиля. Кандидат педагогических наук.

Член Союза художников России, Санкт-Петербургское отделение.

С 2002 года по настоящее время преподаёт в Российском государственном педагогическом университете им. А.И. Герцена на кафедре декоративно-прикладного искусства, факультете изобразительного искусства, доцент, профессор, заведующая кафедрой декоративного искусства и дизайна института художественного образования РГПУ им. А.И. Герцена.

С 2012 года по настоящее время – преподаёт в Академии Художеств имени Ильи Репина, ведёт авторский курс «Шпалера как вид монументального искусства».

С 2011 года по 2018 – руководитель детской художественной студии в Российском центре музейной педагогики и детского творчества, отдел Русского музея, Санкт-Петербург.

Работает в различных текстильных материалах. Основными техниками в ее творчестве являются ткачество и коллаж, которые могут продемонстрировать самые неожиданные сочетания материалов, техник и приемов монтажа. Гобелены и коллажи автора украшают общественные и частные интерьеры, привнося в пространство особую магию авторского искусства и тепло материала. В ткачестве, от классического шпалерного, до авторских приемов плетения, создаются монументально-декоративные произведения, соответствующие сложным, философским темам, волнующим автора.

тел: 58-96-67